Home

Ettore Sottsass, foto Erik & Petra Hesmerg (7).jpg

Glas van Ettore Sottsass in Leerdam verlengd

Deze tentoonstelling is wegens succes verlengd tot en met 2 oktober 2016. Niet eerder was in Nederland een overzicht te zien van het glaswerk van de befaamde Italiaanse ontwerper Ettore Sottsass (1917-2007). In het Nationaal Glasmuseum Leerdam is vanaf 18 maart de tentoonstelling ‘Colore’ te zien, samengesteld door initiator en gastconservator Frans Leidelmeijer. Tijdens zijn leven experimenteerde Ettore Sottsass meerdere malen met glas. Zijn eerste vaas, 'Solitario', dateert al uit 1948. De stukken werden gemaakt in de grote glasfabrieken in Murano bij SALOR, Vistosi, Toso en Venini. ontwerpen in glas kleurrijk, uitbundig en grensverleggend. Sottsass was gefascineerd door de vloeibare aard van het materiaal.

 

Een tentoonstelling gewijd aan het glas van Sottsass is een droom van kunstexpert Frans Leidelmeijer. Leidelmeijer, specialist in kunst en vormgeving uit de periode 1880 - 1980 en bekend van het AVROTROS programma Tussen Kunst en Kitsch, zal dan ook als gastconservator deze unieke expositie samenstellen. In de tentoonstelling worden verschillende exclusieve stukken opgenomen die afkomstig zijn uit een privécollectie die normaal niet voor het publiek toegankelijk is.

 

“Het glas van Sottsass spreekt me enorm aan door de vaak extravagante vormen, vooral de werken met de losse elementen, die als oorhangers(bellen) aan de vaas hangen. En dan die betoverende kleuren. Hij combineert kleuren, waarbij je in eerste instantie denkt dat ze met elkaar zullen vloeken, maar bij het Sottsass glas geeft het juist een bijzonder resultaat.” - Frans Leidelmeijer.

 

Ettore Sottsass en de Memphis Group

De Italiaanse vernieuwer, ontwerper, architect en vormgever Ettore Sottsass heeft een belangrijke plaats in de geschiedenis van design en ontwierp vanaf de jaren ‘60 diverse befaamde kantoorartikelen voor Olivetti, zoals de rode, draagbare 'Valetine' typemachine uit 1969.

 

In 1981 richtte Sottsass de Memphis Group op met onder andere Michele de Lucchi, George Sowden, Martine Bedin, Peter Shire en Nathalie de Pasquier. Kenmerkend voor de groep was het gebruik van geometrische en asymmetrische vormen, felle kleuren en ontwerpen die een sneer gaven naar vorige ontwerpstijlen. Ze maakten onder meer postmoderne meubels, werkten met diverse materialen zoals stoffen, keramiek, metaal en glas. Bekende ontwerpen van de groep zijn de 'Casablanca- en Carltonkast', de veelkleurige sculpturale boekenkasten.

 

De expositie Colore, Glas van Ettore Sottsass is te zien van 18 maart t/m 2 oktober 2016.

Nationaal Glasmuseum Leerdam

Lingedijk 28-30, Leerdam

nationaalglasmuseum.nl

 

Foto: object Ettore Sottsass, Erik en Petra Hesmerg

 

Lees meer

Leiden 15 kopie.jpg

Van de oude Grieken naar boekjaar 2015

Het statige gebouw van het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden was zaterdag 25 juni het decor van de Algemene Ledenvergadering van onze vereniging. Uiteraard werd deze gebeurtenis gecombineerd met een interessante lezingen en rondleidingen. Het RMO heeft een grote collectie archeologische objecten en eind vorig jaar is de vaste opstelling van de klassieke wereld vernieuwd en opgesteld in nieuwe tentoonstellingszalen. Een groot deel van de collectie is gerestaureerd en dat was onderwerp van de lezing van een van de restauratoren van het RMO. Renkse Dooijes opende de ochtend met een lezing over de achtergrond van de herkomst van de collectie. Zelfstandig restaurator Ingeborg Wessels - Laanbroek vertelde daarna uitgebreid over de restauratie van de enorme laat-Grieks geometrische grafvaas die sinds kort centraal staat in de nieuwe opstelling.

 

Tussendoor vond de Algemene Ledenvergadering plaats, waarbij tot ieders opluchting door de aftredende penningmeester Marten van Calcar een positief resultaat in het boekjaar 2015 werd bekendgemaakt. De Kascommissie keurde dan ook zonder morren de jaarrekening goed en gaf daarnaast blijk van de hoge waardering voor bestuur en redactie. De nieuwe penningmeester Willem Steenkamp gaf aan dat hij met grote inzet het financiële reilen en zeilen van onze vereniging gaat beheren. Tot spijt van velen nam ook Suzanne Klüver afscheid van het bestuur, maar gelukkig blijft zij wel in de redactie actief.

 

Na de lunch namen de deelnemers een kijkje in de vernieuwde opstelling tijdens de rondleiding over de Klassieke Wereld, waarbij we onder andere het resultaat van de restauratie van de imposante Griekse vaas uit de ochtendlezing uitgebreid konden bewonderen.

 

Neemt u de volgende keer weer deel aan een excursie? Leuk!, we waarderen uw komst iedere keer weer. Bent u nog nooit eerder meegeweest op een excursie? Dan moet u dit toch echt eens meemaken! We zien u dan ook graag op een volgende gelegenheid.

 

Foto’s van deze dag in het RMO en van voorgaande excursies kunt u zien in de rubriek ‘Fotoreportages’ op de homepage.

 

lees meer

 Grassi museum.jpg

Nederlandse en Vlaamse kunstnijverheid in Museum Grassi in Leipzig

Het Grassi museum in Leipzig toont tot 16 oktober historische en hedendaagse kunstnijverheid en design uit Nederland en Vlaanderen. Nederland en Vlaanderen zijn eregast op Buchmesse dit jaar in Frankfurt.

Gepresenteerd worden ongeveer 250 Vlaamse en Nederlandse voorwerpen uit de collecties van het museum: van de beroemde blauwe Delftse faience uit de 17e en 18e eeuw tot hedendaagse keramiek, glas, metaal en sieraden. Het museum ontving in de afgelopen jaren enkele grote schenkingen, waarbij die van de Rotterdamse verzamelaar Rosemarie Willems met name bijzonder is.

Bij de tentoonstelling schreven de Nederlandse auteur Bregje Hofstede (1988) en de Vlaamse Annelies Verbeke (1976) elk een essay. Deze zijn te vinden op de website van het museum.

 

http://www.grassimuseum.de/

lees meer

Kristal-Glas 6_kl.jpg

Nationale glasdagen Leerdam 2016

Leerdam staat van vrijdag 9 september tot en met zondag 11 september in het teken van… glas. Glaskunst handelaren uit Nederland en omliggende landen, galeries & ondernemers hebben de handen ineen geslagen om de Nationale Glasdagen Leerdam nieuw elan te geven. Meer dan veertig kunsthandelaren in oud en modern glas en gerenommeerde glaskunstenaars presenteren op de Zuidwal hun bijzondere collecties voor liefhebbers en verzamelaars. Daarnaast zijn er in het weekend in het centrum allerlei activiteiten op het gebied van glas: glasfusion, workshops voor kinderen, rijdende glasblazer, etc…

 

Leerdam als glasstad

Lidia van Ingen van Mooiglas & zo en woordvoerder van de Glasdagen Leerdam: ‘Denk je aan Leerdam, dan denk je aan glas. Al sinds de achttiende eeuw staat onze stad in het teken van glas:  Glasfabriek ‘Royal Leerdam’, het in 1953 opgerichte Nationale Glasmuseum, het Glascentrum in hartje Leerdam waarin glasblazers uit binnen- en buitenland hun kunsten demonstreren. Daarnaast huisvest Leerdam verschillende galerieën en handelaren op het gebied van glas. Om Leerdam als dè Glasstad van Nederland weer op de kaart te zetten, is het plan ontstaan om een gratis toegankelijke glasbeurs op de Zuidwal in Leerdam te houden, waar kijkers én kopers hun hart kunnen ophalen. Wij heten u van harte welkom in Glasstad Leerdam.’

 

 

 

Lees meer

afb.jpg

Veelzijdigheid op de grens van abstractie

Vanaf 12 juli t/m 9 oktober is er in de vier toonzalen van Museum Gouda een grote overzichtstentoonstelling te zien van Amp Smit (1903-1976). Amp Smit werkte als ontwerper van zowel decors als modellen in 1929/30 bij de NV Plateelbakkerij Zuid-Holland, Gouda. Voor zijn komst als ontwerper van modellen en decors naar de NV Plateelbakkerij Zuid-Holland in Gouda begin 1929, werkte Amp Smit aan wandschilderingen en glas-in-lood voor onder andere De Gruyter. Na zijn vertrek eind 1930 maakte hij zijn verdere leven als vrij kunstenaar schilderijen, aquarellen en tekeningen, beïnvloed door Picasso en Chagall. In deze expositie ligt de nadruk op zijn extravagante keramiek, gemaakt in Gouda in amper twee jaar tijd.

 

Binnen het Gouds sieraardewerk (plateel) neemt het oeuvre van Amp Smit een bijzonder plek in. Tot dan toe werd het plateel met de hand geschilderd, veelal florale motieven maar rond het crisisjaar 1929 werd dat aardewerk te duur en wilde men vernieuwing maar wel met behoud van de vertrouwde kwaliteit. De oplossing vond Amp Smit vooral in een andere manier van decoreren, niet meer met penseel maar in het vervolg met een glazuurspuit, een soort ’airbrush’. Dat gaf ongekende mogelijkheden bij het decoreren van siervazen en wandborden waarvoor hij na verloop van tijd ook speciale modellen ontwierp en bovendien een reeks plastieken maakte. Vooral de slangenkandelaars zijn spectaculair om te zien, gespoten in felle kleuren die men voorheen nog niet bij de Goudse aardewerkindustrie had toegepast. Amp Smit bleef weliswaar maar ruim anderhalf jaar in dienst van de Plateelbakkerij Zuid-Holland maar zijn afwijkende oeuvre vormt een van de artistieke hoogtepunten uit de geschiedenis van het Gouds plateel. Ook na zijn vertrek eind 1930 bleven zijn vazen, wandborden en plastieken nog jarenlang succesvol in de productie.

 

In de tentoonstelling zijn zo’n 120 stukken keramiek van rond 1930 te zien en meer dan 50 schilderijen en tekeningen van deze veelzijdige kunstenaar.

 

Bij de expositie verschijnt een uitgebreid artikel van kunsthistorica Sylvia Leeflang in nummer 231 van het tijdschrift ‘Vormen uit Vuur’, uitgave van de Nederlandse Vereniging van Vrienden van Ceramiek en Glas. Daarnaast is de website van de Stichting Amp Smit vernieuwd: www.ampsmit.nl

 

De tentoonstelling is te zien t/m 9 oktober 2016.

 

Museum Gouda

Achter de Kerk 14, 2801 JX  Gouda

www.museumgouda.nl

info@museumgouda.nl

 

 

--

Lees meer

Nu uit!   Nummer 231

Amp laag.jpg

In dit nieuwe nummer vindt u de volgende artikelen


Veelzijdigheid op de grens van abstractie

De kunstenaar en ontwerper Amp Smit (1903-1976) is in 1929 en 1930 maar kort in dienst bij de Plateelbakkerij Zuid-Holland in Gouda. Hoewel de omstandigheden moeilijk zijn, weet hij in de inspirerende omgeving van de ‘Afdeeling Kunstnijverheid’ optimaal gebruik te maken van de technische mogelijkheden, en schept een overtuigend oeuvre van kunstaardewerk.

 

Boheemse en Silezische glazen uit de 16e tot de 19e eeuw in de collectie van het Rijksmuseum 

Boheemse en Silezische glazen zijn wereldwijd vertegenwoordigd in talrijke glascollecties. En ook het Rijksmuseum herbergt een aantal stukken van de zestiende tot de negentiende eeuw. Nicole Brüderle, conservator van het Rijksmuseum licht de highlights uit de collectie toe. 

 

Draken, dodo’s en gedrochten

‘Cirque de Pepin’ is het pseudoniem van de Haagse kunstenaar Pepijn van den Nieuwendijk (geb. 1970). Het is tevens een verzamelterm voor de wonderlijke belevingswereld, die Van den Nieuwendijk via zijn oeuvre heeft geschapen. Vrij werk in keramiek vormt daarvan een belangrijk onderdeel.

 

Vreemde vogels, Chinese symboliek op enkele porseleinen schotels 

Bij de interpretatie van een nieuwe voorstelling is het verstandig om eerst goed te kijken wat precies is afgebeeld, om daarna uit te zoeken wat de betekenis van de voorstelling in de symboliek van de betreffende cultuur kan zijn.

 

Gebroken licht

Glasspecialist Michel Hulst vertelt over een belangwekkende vondst van zestiende-eeuws vensterglas en gebrandschilderd glas in Egmond-Binnen. Bij archeologisch onderzoek aan de Abdijlaan 15-17 te Egmond-Binnen, werd in 1997 de bakstenen fundering van een huis met een volgestorte kelder blootgelegd, waarschijnlijk naar aanleiding van een brand, waarbij het huis vermoedelijk grote schade heeft opgelopen.

 

 

 


 

 
 
 



© Vormen uit vuur