Home

image005.jpg

Sexy Ceramics in Leeuwarden

In Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden is van 27 augustus 2016 tot en met 9 juli 2017 een zinderende tentoonstelling over erotiek en keramiek te zien. Sexy Ceramics doorloopt aan de hand van Aziatische en Westerse keramiek alle fases van het liefdesspel. Van de eerste aanraking en voorzichtige hofmakerij tot expliciete seks. Klassieke Griekse vazen, verfijnd Aziatisch porselein en moderne keramiek nemen de kijker mee in de wereld van seks en verleiding. Er is aandacht voor verborgen symbolen, suggestieve vormen en expliciete objecten, maar ook voor de sensualiteit van het materiaal klei zelf.

Vervolgens wordt de bezoeker verleid het liefdesspel verder te ontdekken. In een weelderige zaal wordt de aandacht gevestigd op keramische voorwerpen waarin hofmakerij centraal staat. Courtisanes, femmes fatales, verleidelijke muiltjes en ondeugende herderstaferelen zorgen dat het bloed sneller gaat stromen en de eerste blosjes op de wangen verschijnen.

A dirty mind is a joy forever: met een beetje fantasie zie je sensuele vormen waar anderen die niet zien. Rondingen en welvingen doen denken aan de vormen van het menselijk lichaam. Zien we in een vaas een paar vrouwenbillen of slaat onze verbeelding op hol? Soms zijn de erotische verwijzingen suggestief, dan weer ben je omringd door ontblote borsten, ruwe mannenlijven en bevallige dames die niks aan de verbeelding over laten.

 

Peepshow

De peepshow vormt het ‘hoogtepunt’ van de tentoonstelling. Bezoekers kunnen gluren naar tegels met erotische afbeeldingen, pornografisch porselein en geboetseerde dildo’s. Hier wordt duidelijk dat door de eeuwen heen flink wat geslachtsdelen en seksscènes zijn afgebeeld in de keramiek. Voor deze laatste zaal wordt vanwege de expliciete content een leeftijdsgrens van 16 jaar gehanteerd.

 

Voor deze tentoonstelling heeft Keramiekmuseum Princessehof kunstwerken geleend uit de collecties van onder anderen het Rijksmuseum Amsterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, het Groninger Museum en verschillende particuliere verzamelaars. Ook Seksmuseum de Venustempel in Amsterdam levert een aantal objecten, waaronder een serie porseleinen dia’s met 19de-eeuwse porno. Perspekt Studio’s uit Haarlem is verantwoordelijk voor de vormgeving van de tentoonstelling en werkte mee aan het concept.

 

Chinese erotische kunst uit de collectie Bertholet

Speciaal voor deze tentoonstelling leent de Amsterdamse kunstverzamelaar Ferry Bertholet het Princessehof erotische keramiek uit zijn privécollectie. Het museum zal zestien objecten van Chinees porselein naar Leeuwarden halen. Hieronder zitten plastieken van verleidelijke courtisanes, poserende naakte vrouwen en expliciete seksscènes.

 

Historische afbeeldingen, verborgen symbolen en bekende liefdesverhalen uit Oost en West vormen een belangrijk onderdeel van de tentoonstelling Sexy Ceramics. Courtisanes, femmes fatales, sensuele muiltjes en ondeugende herderstaferelen tonen een wereld vol verleiding. Een aantal bruiklenen uit de collectie Bertholet illustreert deze verhalen prachtig. Het explicietere werk zal te zien zijn in de zaal met de peepshow, waarvoor een leeftijdsgrens van 16 jaar gehanteerd wordt.

 

Kunstschilder, schrijver, collectioneur en restaurator Ferry Bertholet werd geboren in 1952 en studeerde van 1970 tot 1976 aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunst in Amsterdam. Hij staat bekend als kenner van Chinese erotische kunst en Japanse prenten. Van zijn hand zijn inmiddels zes kunstboeken in verschillende talen uitgebracht. In 2014 was de Chinese erotische collectie van de Bertholet collectie te zien in Sotheby’s Art Gallery te Hong Kong. Vervolgens werden enkele van de belangrijkste stukken gebruikt in tentoonstellingen van het British Museum, het Berkeley Art Museum, De Nieuwe Kerk en het Rijksmuseum te Amsterdam.

 

Keramiste Alexandra Engelfriet bekleedt wand met klei

Voor de tentoonstelling bekleedde de gerenommeerde keramiste Alexandra Engelfriet de wanden van een tentoonstellingszaal met klei, zodat bezoekers letterlijk met het materiaal worden omgeven.

 

Foto: Liefdespaar op bed, circa 1918 – 1922, Shanghai, China, porselein. Collectie Bertholet, Amsterdam. Foto: Michiel Elsevier Stokmans

 

Lees meer

20131212_61_.jpg

KIJK! GLAS

Van archeologisch glas, Venetiaans glas, unica, serica en gebruiksglas uit Leerdam tot eigentijdse glaskunst. Associatief en spelenderwijs presenteert Kijk! Glas van 3 september 2016 t/m 12 maart 2017 de unieke glascollectie van het Gemeentemuseum Den Haag. Zo’n 400 objecten tonen de diversiteit van het materiaal, en laten zien hoe de huidige generatie ontwerpers en kunstenaars voortkomt uit een rijke traditie. Het Gemeentemuseum heeft vanaf zijn vroegste ontstaan glas verzameld en door een gericht verzamelbeleid behoort de collectie tot de belangrijkste museale glasverzamelingen van Nederland. Kijk! Glas toont de collectie in al zijn facetten en belicht dwarsverbanden tussen de diverse verzamelgebieden. Ontwerper Lenneke Wispelwey tekent voor de vormgeving van de tentoonstelling.

 

(On)gebruikelijk glas

Drinkglazen zijn in elk keukenkastje te vinden, maar wie staat nog stil bij hun vorm, fabricage of gebruik? Kijk! Glas geeft een visueel overzicht van de chronologische ontwikkeling van het huis-tuin-en-keuken-glas. Op één lange tafel worden zo’n 200 exemplaren bijeengebracht die fascinerende verhalen onthullen over dit ogenschijnlijk eenvoudige gebruiksvoorwerp. Daarnaast toont het Amsterdamse ontwerpduo Lernert & Sander de onalledaagse gebruiksmogelijkheden van het wijnglas. In de tentoonstelling is een korte film te zien waarin ze met behulp van glazen, gevuld met gekleurde vloeistoffen, een bijzondere versie van 2 Unlimited’s hit No Limit ten gehore brengen.

 

Tussen kunst en ambacht

De selectie eigentijds glas presenteert de belangrijkste vertegenwoordigers van de glaskunst die ook internationaal gezien op een hoog niveau staan. Werken van moderne kunstenaars als Bernard Heesen, Mieke Groot, Bořek Šípek, Arnout Visser en Hella Jongerius staan naast stukken uit de historische glascollectie, waardoor er een samenhang ontstaat die dwars door de decennia heen snijdt. Zo wordt de bezoeker uitgedaagd om beter te kijken en de verrassende overeenkomsten en verschillen te ontdekken in techniek, vormgeving en toepassing.

 

Verder is er speciale aandacht voor het werk van de Italiaanse glasmeester Lino Tagliapietra (1934) dat het midden houdt tussen kunst en ambacht, complexiteit en elegantie. Tagliapietra wordt alom beschouwd als een van 's werelds grootste glaskunstenaars om zijn vermogen om klassiek en eigentijds design te fuseren. De getoonde objecten, waaronder een negental gondels, zijn een schenking van het echtpaar Wil en José Roef-van Hest.

 

Collectievorming

De glascollectie van het Gemeentemuseum Den Haag is het resultaat van een gericht collectiebeleid, begonnen door H.E. van Gelder - directeur van 1912-1941 – wiens interesse zich niet beperkte tot een bepaalde periode of stijl. Deels is de collectie tot stand gekomen door schenkingen en legaten, deels door een actief aankoopbeleid dat tot op de dag van vandaag wordt gevoerd. Op onconventionele wijze borduurt de collectiepresentatie Kijk! Glas voort op Glinsterend Glas uit 2009 over vijftien eeuwen Europese glaskunst. Voor de nieuwe presentatie is gekozen voor een speelse associatieve benadering die de verzameling in een spannend perspectief zet.

 

 

Lees meer

Ettore Sottsass, foto Erik & Petra Hesmerg (7).jpg

Glas van Ettore Sottsass in Leerdam verlengd

Deze tentoonstelling is wegens succes verlengd tot en met 2 oktober 2016. Niet eerder was in Nederland een overzicht te zien van het glaswerk van de befaamde Italiaanse ontwerper Ettore Sottsass (1917-2007). In het Nationaal Glasmuseum Leerdam is vanaf 18 maart de tentoonstelling ‘Colore’ te zien, samengesteld door initiator en gastconservator Frans Leidelmeijer. Tijdens zijn leven experimenteerde Ettore Sottsass meerdere malen met glas. Zijn eerste vaas, 'Solitario', dateert al uit 1948. De stukken werden gemaakt in de grote glasfabrieken in Murano bij SALOR, Vistosi, Toso en Venini. ontwerpen in glas kleurrijk, uitbundig en grensverleggend. Sottsass was gefascineerd door de vloeibare aard van het materiaal.

 

Een tentoonstelling gewijd aan het glas van Sottsass is een droom van kunstexpert Frans Leidelmeijer. Leidelmeijer, specialist in kunst en vormgeving uit de periode 1880 - 1980 en bekend van het AVROTROS programma Tussen Kunst en Kitsch, zal dan ook als gastconservator deze unieke expositie samenstellen. In de tentoonstelling worden verschillende exclusieve stukken opgenomen die afkomstig zijn uit een privécollectie die normaal niet voor het publiek toegankelijk is.

 

“Het glas van Sottsass spreekt me enorm aan door de vaak extravagante vormen, vooral de werken met de losse elementen, die als oorhangers(bellen) aan de vaas hangen. En dan die betoverende kleuren. Hij combineert kleuren, waarbij je in eerste instantie denkt dat ze met elkaar zullen vloeken, maar bij het Sottsass glas geeft het juist een bijzonder resultaat.” - Frans Leidelmeijer.

 

Ettore Sottsass en de Memphis Group

De Italiaanse vernieuwer, ontwerper, architect en vormgever Ettore Sottsass heeft een belangrijke plaats in de geschiedenis van design en ontwierp vanaf de jaren ‘60 diverse befaamde kantoorartikelen voor Olivetti, zoals de rode, draagbare 'Valetine' typemachine uit 1969.

 

In 1981 richtte Sottsass de Memphis Group op met onder andere Michele de Lucchi, George Sowden, Martine Bedin, Peter Shire en Nathalie de Pasquier. Kenmerkend voor de groep was het gebruik van geometrische en asymmetrische vormen, felle kleuren en ontwerpen die een sneer gaven naar vorige ontwerpstijlen. Ze maakten onder meer postmoderne meubels, werkten met diverse materialen zoals stoffen, keramiek, metaal en glas. Bekende ontwerpen van de groep zijn de 'Casablanca- en Carltonkast', de veelkleurige sculpturale boekenkasten.

 

De expositie Colore, Glas van Ettore Sottsass is te zien van 18 maart t/m 2 oktober 2016.

Nationaal Glasmuseum Leerdam

Lingedijk 28-30, Leerdam

nationaalglasmuseum.nl

 

Foto: object Ettore Sottsass, Erik en Petra Hesmerg

 

Lees meer

Leiden 15 kopie.jpg

Van de oude Grieken naar boekjaar 2015

Het statige gebouw van het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden was zaterdag 25 juni het decor van de Algemene Ledenvergadering van onze vereniging. Uiteraard werd deze gebeurtenis gecombineerd met een interessante lezingen en rondleidingen. Het RMO heeft een grote collectie archeologische objecten en eind vorig jaar is de vaste opstelling van de klassieke wereld vernieuwd en opgesteld in nieuwe tentoonstellingszalen. Een groot deel van de collectie is gerestaureerd en dat was onderwerp van de lezing van een van de restauratoren van het RMO. Renkse Dooijes opende de ochtend met een lezing over de achtergrond van de herkomst van de collectie. Zelfstandig restaurator Ingeborg Wessels - Laanbroek vertelde daarna uitgebreid over de restauratie van de enorme laat-Grieks geometrische grafvaas die sinds kort centraal staat in de nieuwe opstelling.

 

Tussendoor vond de Algemene Ledenvergadering plaats, waarbij tot ieders opluchting door de aftredende penningmeester Marten van Calcar een positief resultaat in het boekjaar 2015 werd bekendgemaakt. De Kascommissie keurde dan ook zonder morren de jaarrekening goed en gaf daarnaast blijk van de hoge waardering voor bestuur en redactie. De nieuwe penningmeester Willem Steenkamp gaf aan dat hij met grote inzet het financiële reilen en zeilen van onze vereniging gaat beheren. Tot spijt van velen nam ook Suzanne Klüver afscheid van het bestuur, maar gelukkig blijft zij wel in de redactie actief.

 

Na de lunch namen de deelnemers een kijkje in de vernieuwde opstelling tijdens de rondleiding over de Klassieke Wereld, waarbij we onder andere het resultaat van de restauratie van de imposante Griekse vaas uit de ochtendlezing uitgebreid konden bewonderen.

 

Neemt u de volgende keer weer deel aan een excursie? Leuk!, we waarderen uw komst iedere keer weer. Bent u nog nooit eerder meegeweest op een excursie? Dan moet u dit toch echt eens meemaken! We zien u dan ook graag op een volgende gelegenheid.

 

Foto’s van deze dag in het RMO en van voorgaande excursies kunt u zien in de rubriek ‘Fotoreportages’ op de homepage.

 

lees meer

 Grassi museum.jpg

Nederlandse en Vlaamse kunstnijverheid in Museum Grassi in Leipzig

Het Grassi museum in Leipzig toont tot 16 oktober historische en hedendaagse kunstnijverheid en design uit Nederland en Vlaanderen. Nederland en Vlaanderen zijn eregast op Buchmesse dit jaar in Frankfurt.

Gepresenteerd worden ongeveer 250 Vlaamse en Nederlandse voorwerpen uit de collecties van het museum: van de beroemde blauwe Delftse faience uit de 17e en 18e eeuw tot hedendaagse keramiek, glas, metaal en sieraden. Het museum ontving in de afgelopen jaren enkele grote schenkingen, waarbij die van de Rotterdamse verzamelaar Rosemarie Willems met name bijzonder is.

Bij de tentoonstelling schreven de Nederlandse auteur Bregje Hofstede (1988) en de Vlaamse Annelies Verbeke (1976) elk een essay. Deze zijn te vinden op de website van het museum.

 

http://www.grassimuseum.de/

lees meer

Nu uit!   Nummer 231

Amp laag.jpg

In dit nieuwe nummer vindt u de volgende artikelen


Veelzijdigheid op de grens van abstractie

De kunstenaar en ontwerper Amp Smit (1903-1976) is in 1929 en 1930 maar kort in dienst bij de Plateelbakkerij Zuid-Holland in Gouda. Hoewel de omstandigheden moeilijk zijn, weet hij in de inspirerende omgeving van de ‘Afdeeling Kunstnijverheid’ optimaal gebruik te maken van de technische mogelijkheden, en schept een overtuigend oeuvre van kunstaardewerk.

 

Boheemse en Silezische glazen uit de 16e tot de 19e eeuw in de collectie van het Rijksmuseum 

Boheemse en Silezische glazen zijn wereldwijd vertegenwoordigd in talrijke glascollecties. En ook het Rijksmuseum herbergt een aantal stukken van de zestiende tot de negentiende eeuw. Nicole Brüderle, conservator van het Rijksmuseum licht de highlights uit de collectie toe. 

 

Draken, dodo’s en gedrochten

‘Cirque de Pepin’ is het pseudoniem van de Haagse kunstenaar Pepijn van den Nieuwendijk (geb. 1970). Het is tevens een verzamelterm voor de wonderlijke belevingswereld, die Van den Nieuwendijk via zijn oeuvre heeft geschapen. Vrij werk in keramiek vormt daarvan een belangrijk onderdeel.

 

Vreemde vogels, Chinese symboliek op enkele porseleinen schotels 

Bij de interpretatie van een nieuwe voorstelling is het verstandig om eerst goed te kijken wat precies is afgebeeld, om daarna uit te zoeken wat de betekenis van de voorstelling in de symboliek van de betreffende cultuur kan zijn.

 

Gebroken licht

Glasspecialist Michel Hulst vertelt over een belangwekkende vondst van zestiende-eeuws vensterglas en gebrandschilderd glas in Egmond-Binnen. Bij archeologisch onderzoek aan de Abdijlaan 15-17 te Egmond-Binnen, werd in 1997 de bakstenen fundering van een huis met een volgestorte kelder blootgelegd, waarschijnlijk naar aanleiding van een brand, waarbij het huis vermoedelijk grote schade heeft opgelopen.

 

 

 


 

 
 
 



© Vormen uit vuur