Home

c2_muona_web-scaled.jpg

The magic of clay and glass at Collection Kakkonen

EMMA Espoo

 

Opening on 10th November 2022, EMMA unveils its largest project to date: a new 1000m² exhibition space dedicated to Collection Kakkonen. Bridging the gap between art and design, Collection Kakkonen has been brought together over the course of 35 years by prominent businessman and collector Kyösti Kakkonen, subsequently gaining recognition as the most significant collection of unique and limited-edition Finnish glass and ceramics in the world.

 

Collection Kakkonen includes more than 10,000 items, of which 1,300 works are lent to EMMA in a long-term co-operation agreement with specific highlights being exhibited regularly. Design classics and works by some of the most important artists and designers from the golden age of Finnish design (1930s–60s) to today will be exhibited alongside next generation figures, creating an unparalleled insight into the story of Finnish craftsmanship. The exhibition is a collaboration between Kyösti Kakkonen, EMMA and the City of Espoo and it has been curated by EMMA’s curator Aura Vilkuna. The exhibition architecture has been designed by design studio Aivan.

 

EMMA’s Executive Director, Pilvi Kalhama, says: “As a collector, Kyösti Kakkonen has carried out a unique cultural deed over decades. The opening of Collection Kakkonen will bring the largest collection of Finnish glass and ceramic art on display at EMMA and further strengthen our position as a presenter of design. The exhibition will offer EMMA’s visitors a unique opportunity to explore the many perspectives on the story of Finnish design.’’

 

The enduring appeal of glass art and ceramics rests upon a legacy of skills and knowledge passed down through generations. The artists featured in Collection Kakkonen draw inspiration from both international trends and local traditions, revealing the history of 20th and 21st century Finnish design, while mirroring the best of boundary-pushing design from across the world.

 

Collection Kakkonen features works by Alvar Aalto, Jasmin Anoschkin, Arttu Brummer, Rut Bryk, Alfred William Finch, Kaj Franck, Liisa Hallamaa, Annikki Hovisaari, Friedl Holzer-Kjellberg, Alma Jantunen, Birger Kaipiainen, Joonas Laakso, Tyra Lundgren, Aino Marsio-Aalto, Francesca Mascitti Lindh, Toini Muona, Gunnel Nyman, Aimo Okkolin, Johannes Rantasalo, Heini Riitahuhta, Kristina Riska, Yrjö Rosola, Kyllikki Salmenhaara, Antti Salmenlinna, Markku Salo, Timo Sarpaneva, Michael Schilkin, Aune Siimes, Kim Simonsson, Nanny Still, Gerda Thesleff, Raija Tuumi, Oiva Toikka, Kati Tuominen-Niittylä, Helena Tynell and Tapio Wirkkala.

Collection Kakkonen, EMMA – Espoo Museum of Modern Art. © Ari Karttunen / EMMA 2022

 

Collector Kyösti Kakkonen says: “The WeeGee building offers an excellent setting for displaying my collection of glass and ceramic design. What started as a young man’s dream nearly forty years ago has now grown in scale to be Finland’s largest private art collection of its kind. The collection has seen various international design exhibitions around the world – most recently in Japan and in Germany – but I am more than delighted to see the works in Finland, housed in a bespoke space at EMMA. Here, the Finnish artists can get their works – most of them unique – closer to nature, the very source of their inspiration. I dare say that my collection of glass and ceramics will certainly inspire other artists, collectors, and, above all, glass and ceramic design lovers, thus further enhancing Finland’s reputation as the epicenter of design.’’

 

emmamuseum.fi

 

Lees meer

0e9e11a2-8770-ba96-1765-751fcbf0bb02.jpg

Barbara Nanning Kunstenaar van het jaar 2023

 

Uit acht finalisten is Barbara Nanning als Kunstenaar van het jaar 2023 gekozen. Op de tweede plaats eindigt Theo Jansen, gevolgd door Claudy Jongstra en Sam Drukker. Op de vijfde t/m achtste plaats eindigen respectievelijk Rob Voerman, Erwin Olaf, Zoro Feigl en Ana Oosting. Deze acht kunstenaars voeren ook de Galerie van Hedendaagse Kunstenaars aan, de lijst waarin jaarlijks de honderd meest gewaardeerde Nederlandse beeldend kunstenaars zijn opgenomen.

 

Stichting Kunstweek organiseert jaarlijks de verkiezing Kunstenaar van het jaar. Door de grootschalige opzet van de verkiezing draagt deze bij aan de bekendheid van beeldende kunst in het algemeen en de bekendheid van Nederlandse beeldend kunstenaars in het bijzonder. Daarbij zal de verkiezing een tijdsbeeld opleveren van de waardering van Nederlandse kunstenaars.

 

Momenteel zijn er twee solotentoonstellingen waar u het werk kunt zien:

 

4 november 2022 - 29 januari 2023

Barbara Nanning - Bewogen verstilling

Museum JAN in Amstelveen

museumjan.nl

 

24 november - 22 december 2022

Barbara Nanning - Bedazzled

David Gill Gallery in Londen, Engeland

davidgillgallery.com

 

kunstenaarvanhetjaar.nl

 

barbarananning.nl

Lees meer

brl-KR-Landschap_met_schaatsers_lowres.jpg

IJspret op tegels

Nederlands Tegelmuseum

 

De opkomst van de handgeschilderde Nederlandse wandtegels in de zeventiende eeuw viel middenin de periode die de Kleine IJstijd wordt genoemd. Kunstenaars als Pieter Bruegel de Oude (ca. 1525-1569) en Hendrick Avercamp (1585-1634) maakten prenten en schilderijen waarop een krioelende menigte zich vermaakt op de bevroren grachten en rivieren. Het zijn vaak echte zoekplaten waar je oog door steeds andere taferelen getroffen wordt. Zoals met een ijsslee, een wak, het onderbinden van de schaatsen, de koek en zopie, deftige wandelaars op het ijs, het zwieren en vallen.

 

Tegelschilders lieten zich inspireren door prenten en gebruikten afbeeldingen van schaatsers voor hun tegels met voorstellingen over het dagelijks leven. Veel van deze tegels werden vervolgens toegepast in de achterwand van een vuurplaats, juist de enige plaats in huis waar men zich in de koude winters weer een beetje kon opwarmen. En nog altijd spreken die typische winterse voorstellingen uit het verleden tot de verbeelding. We worden daarbij wellicht aangelokt door een geromantiseerd beeld, een wereld met hele dorpen collectief op het ijs, met alle rangen en standen door elkaar, waar je even ontsnapt aan de dagelijkse routine en zorgen. 

 

Voor de samenstelling van de expositie wordt samengewerkt met Verzamelkring De Poolster, waar vele verzamelaars van schaatsgerelateerde artikelen lid van zijn. Daarnaast zijn er vele bruiklenen van het Eerste Friese Schaatsmuseum in Hindeloopen en van tal van particuliere verzamelaars.

 

26 november tot en met 12 maart 2023

 

nederlandstegelmuseum.nl

Lees meer

!cid_A9FCC101-E651-425A-A82E-972AADBE3097.jpg

Made in Holland

Brutto Gusto Berlin

 

Denkend aan Holland / zie ik brede rivieren / traag door oneindig / laagland gaan

 

Deze regel is één van de mooiste uit de Nederlandse poëziegeschiedenis. Hendrik Marsman (1899-1940) dichtte deze in 1936-7. Nederland is één grote delta van rivieren uit Midden-Europa, die oneindige hoeveelheden zoet water in de zee loost. In zijn meanderende bochten neemt het water al oneindige jaren slib mee, modder, verpulverde berg. Dit zette zich in de bochten van de rivieren af. Daar waar klei in overvloed was werden sinds mensenheugenis steenfabrieken gebouwd. Hier werden de bakstenen gemaakt waarmee straten werden geplaveid en huizen en kerken werden gebouwd. Ook is klei eeuwenlang voor gebruiks- en siergoed toegepast. Beeldhouwers vinden er een ideaal materiaal in om snel een sculptuur mee te maken. Met klei is hier geschiedenis geschreven. Klei heeft Nederland gemaakt tot wat het nu is.

 

Vaak nemen Hedendaagse keramische kunstenaars het Nederlandse culturele erfgoed als uitgangspunt:

 

Beeldhouwer Guido Geelen (1961) vormt bakstenen en maakt er bijna achteloos een stapeling van. Door er vervolgens een reageerbuis in te steken wordt het opeens een Hollandse tulpenvaas.

 

Keramiste Wietske van Leeuwen (1965) maakt afdrukken in klei van allerleinaturalia als schelpen, groente en fruit. Ze bouwt er, met nauwgezette precisie, vazen, schalen en dozen mee. Het zijn driedimensionale stillevens.

 

Gijs Assmann (1966) is een universele kunstenaar. Hij maakt schilderijen, abstracte beelden en figuratieve keramiek, vaak met een surreële inslag. Recent werk bestaat uit stapelingen van alledaagse gebruiksvoorwerpen. Hij plaatste deze op opengevouwen boeken, waardoor de beelden op het eerste gezicht hermetisch lijken. Ze krijgen duiding door ze te bezien als Vanitas-objecten van vrienden en dierbaren.

 

Thimo te Duits

 

 

20 Januari – 18 maart 2023

 

bruttogusto.berlin

Lees meer

strange clay.jpg

Strange Clay: Ceramics in Contemporary Art

Southbank Centre

 

Strange Clay: Ceramics in Contemporary Art is the first large-scale group exhibition in the UK exploring how contemporary artists have used clay in unexpected ways. Featuring 23 international artists working across recent decades, the exhibition examines the plasticity and the possibilities of ceramics.

 

The artworks on show encompass fantastical creatures and uncanny representations of the everyday, as well as ranging from small abstract works to large-scale installations that take the medium beyond the kiln.

 

Strange Clay explores the possibilities of thinking through making. The artworks vary in scale, finish and technique, and address topics that range from architecture, to social justice, the body, the domestic and the organic. While contributing to the broadening dialogue between art and craft, this exhibition provides a closer look at this tactile medium.

 

The exhibition features works by Aaron Angell, Salvatore Arancio, Leilah Babirye, Jonathan Baldock, Lubna Chowdhary, Edmund de Waal, Emma Hart, Liu Jianhua, Rachel Kneebone, Serena Korda, Klara Kristalova, Beate Kuhn, Takuro Kuwata, Lindsey Mendick, Ron Nagle, Magdalene Odundo, Woody De Othello, Grayson Perry, Shahpour Pouyan, Ken Price, Brie Ruais, Betty Woodman and David Zink Yi.

 

The exhibition is accompanied by a fully illustrated catalogue, co-published by Hayward Publishing and Hatje Cantz.

 

Strange Clay: Ceramics in Contemporary Art is generously supported by Manizeh & Danny Rimer and the Strange Clay Exhibition Supporters’ Group: Gagosian; Stephen Friedman Gallery; Hauser & Wirth; White Cube; and Anne Pierre d’Albis-Ganem & THE CLUB PARCOURS. With additional support from the Embassy of Sweden in London.

 

Until⁠ 8 Jan 2023

 

www.southbankcentre.co.uk

Lees meer

IMG_3862 (600 x 600).jpg

Elmar Trenkwalder - Tuin der Lusten

Beelden aan Zee

 

De Oostenrijkse kunstenaar Elmar Trenkwalder (1959) roept in zijn beelden en tekeningen een barokke wereld op, waarin een vermenging van erotiek en architectuur plaatsvindt. Zuilen hebben fallische vormen en ornamenten zijn opgebouwd uit verstrengelde menselijke figuren. De vormentaal en uitbundigheid zijn verwant aan de barokarchitectuur die in Oostenrijk een grote bloei kende. Trenkwalder creëert hierop een eigen, zinnelijke variant, aanvankelijk eerst in tekeningen, maar al snel ook in keramiek. Zijn monumentale beelden in keramiek worden, vergezeld van tekeningen, samengebracht in een tentoonstelling in de Grote Zaal van het museum. Het thema van de tentoonstelling is Tuin der Lusten. De tentoonstelling wordt ingericht als een tuin, de beelden nemen de vormen aan van architectonische heggen, fonteinen en groeiende vormen die doen denken aan takken en boomstammen. Centraal in de tentoonstelling komt een immense nieuwe sculptuur, haast een tuin op zich, een hortus conclusus, met een woud aan ornamenten, bogen en botanische vormen om in te dwalen. De botanische aspecten met de erotische ornamenten tezamen maken het thema Tuin der Lusten meer dan opportuun.

 

15 oktober 2022 - 19 maart 2023

 

www.beeldenaanzee.nl

Lees meer

kerst glas.JPG

Kerst in het Nationaal Glasmuseum

Glazen kerstversieringen uit de vorige eeuw

 

 

Na het vertrek van de Sint op 6 december is het traditioneel tijd voor velen om de dozen met kerstversieringen van de vliering of uit de schuur te halen. Het versieren van de boom is een gezellig doch secuur klusje. De glazen vogeltjes, de piek, de ballen en de paddenstoelen zijn zo fragiel, het is altijd een zorg ze heel aan de boom te krijgen. Ook kan de kat besluiten in de boom te springen, of de hond loopt er kwispelend langs, of het haakje zit niet goed om de tak, of het dopje schiet los, of de hele boom kiepert om.

 

In sommige huishoudens worden de glazen kerstversieringen uit het ouderlijk of zelfs grootouderlijk huis gekoesterd, vanwege de herinneringen aan gelukkige tijden en extra zorgvuldig, om niet te zeggen nerveus, behandeld. Want die exemplaren zijn onvervangbaar door hun emotionele waarde.

 

In de 19de eeuw ontstaat in Duitsland een traditie om met kerst glazen versieringen op te hangen. Vanuit het stadje Lauscha en omgeving verovert de glazen kerstversiering snel de wereld, en Duitsland blijft de internationale markt domineren in de 20e eeuw, hoewel begin vorige eeuw Japan en Tsjechoslowakije ook kerstornamenten gaan produceren.

 

De oude kerstversieringen zijn voor de lamp geblazen: een voorgefabriceerde glazen buis wordt verhit voor een gasbrander en dan kan de glasblazer een klein deel van die buis gebruiken voor de versiering. Er zijn twee manieren van werken: de gewenste versiering kan je vrij blazen voor die gasvlam of je kan hem vormen in een mal.

 

Vanaf 1940 worden kerstversieringen ook machinaal vervaardigd en wel in eerste instantie met een omgebouwde gloeilampenmachine. In de Tweede Wereldoorlog, als de export vanuit Duitsland stilligt, gaat de beroemde Amerikaanse glasfabriek Corning die gloeilampenmachine gebruiken voor het maken van kerstversieringen, zo konden er 300.000 stuks per dag worden gemaakt.

 

In Europa is de traditie om kerstversieringen met de hand te maken blijven bestaan, naast ook machinale vervaardiging.

 

2022 is door UNESCO uitgeroepen tot het internationale jaar van het glas. In deze expositie worden 20ste eeuwse kerstversieringen uit zes landen belicht: de grote spelers als Duitsland, Tsjechië, Polen, de VS en Japan en als de verrassende outsider:  België. Te zien tot en met 8 januari, de komst van de drie koningen, dan worden alle kerstversieringen weer zorgvuldig opgeborgen tot de volgende Kerst!

 

12 november 2022 – 8 januari 2023

 

www.nationaalglasmuseum.nl

Lees meer

!cid_image002_jpg@01D8E39D.jpg

Hein Andrée

Ambachtsman wordt kunstenaar-keramist


Hein Andrée (1882 – 1961) is een in de vergetelheid geraakte keramist die bekend stond om zijn verbluffende techniek. Kunstmuseum Den Haag toont vanaf 22 oktober zo’n 120 objecten uit het gehele oeuvre van Andrée, dat zijn charme dankt aan de unieke manier waarop hij zijn technisch kunnen combineerde met de artistieke blik van een kunstenaar. De objecten zijn afkomstig uit particuliere collecties die niet eerder publiekelijk te zien zijn geweest en worden getoond in vitrines die bij de bouw van het museum in de jaren dertig speciaal voor het tentoonstellen van keramiek ontworpen zijn.

 

Van ambachtelijk pottenbakker tot kunstenaar-keramist

Hein Andrée begon zijn carrière eind 19e eeuw als ambachtsman in de pottenbakkerij van zijn vader, waar eenvoudige gebruiksvoorwerpen in serie geproduceerd werden. Hierdoor laat Andrée ontelbaar vaak dezelfde vormen uit zijn handen komen en draait hij dag in dag uit dezelfde soort (bloem)potten, waarvan gezegd wordt dat hij er wel 1500 per dag kon maken. Ondanks deze ongelofelijk hoge productie heeft Andrée grotere artistieke ambities. Langzaamaan begint hij meer decoratieve objecten te maken. Zijn kennis, kunde en sublieme techniek zorgen ervoor dat hij objecten van een verbluffende verfijning kan draaien: de potjes en vaasjes die hij maakt worden haast minuscuul en met een ongelofelijk dunne wand. Ongeschikt als gebruiksvoorwerpen, wel uiterst attractief om naar te kijken.

 

Testen en glazuren

Ook gaat Andrée zich meer en meer op bijzondere glazuren toeleggen, waarbij hij niets aan het toeval overlaat. Hoewel dit vrijwel onmogelijk is bij het maken van keramiek en de techniek van het bakken, probeert Andrée volledige controle te houden over zowel vorm, kleur als textuur. Waar de esthetiek van zijn objecten een kunstenaar suggereert die het toeval zoekt, is Andrée’s werkwijze juist die van een ambachtsman die met testen en vertrouwend op kennis en kunde het toeval probeert uit te sluiten. Hiermee onderscheidt hij zich van bekendere generatiegenoten en medekeramisten als Chris Lanooy en Willem Coenraad Brouwer.

 

Experimenteren in de heksenketel

Zijn atelier wordt haast een scheikundig lab, of zoals Andrée het verwoordde: een heksenketel. Hij mengt zelf zijn pigmenten en test er op los. Er zijn dan ook talloze objecten overgeleverd waarop Andrée geëxperimenteerd heeft met gekleurde glazuren. Deze zijn in de tentoonstelling samen te zien met een hoop ongeglazuurde exemplaren, waarbij Andrée vermoedelijk geprobeerd heeft hoe dun hij de wand van een object kon maken.

 

Natuurfenomenen en materialiteit

Extra bijzonder is de keramiek van Andrées hand met glazuren waarin hij fenomenen uit de natuur lijkt te imiteren. Doordat hij uitzonderlijk knap de controle weet te houden creëert hij objecten die bedekt lijken met een slangenhuid of tijgervel, of juist doen denken aan sneeuw of een maanlandschap. Maar ook speelt hij met materialiteit, waarbij hij keramiek draait en glazuurt dat van goud of koper gemaakt lijkt te zijn. Een hoogtepunt in de tentoonstelling is een roodbruin keramieken bord met butsen dat lijkt alsof het van gehamerd metaal is gemaakt.

 

Onvoorstelbaar kleine vaasjes

Naar het einde van zijn carrière toe raakt Andrée sterk geïnspireerd door Delfts wit en historische Japanse, Chinese en Koreaanse keramiek, waar hij via verzamelaars van zijn werk mee in aanraking komt. Naast de witte kleur en de typische ovale en bol-ronde vormen, neemt hij ook de maat over. Met name vanaf de jaren dertig worden zijn objecten onvoorstelbaar klein. Veel vaasjes zijn nog geen 10 centimeter hoog.

 

22 oktober 2022 t/m 7 mei 2023


www.kunstmuseum.nl

Lees meer

GLA001004526-1.jpeg

Reis om de wereld

Het mooiste buitenlandse glas uit de museumcollectie in het Nationaal Glasmuseum

 

In het kader van het VN Internationaal Jaar van het Glas laat het Nationaal Glasmuseum een aantal topstukken uit binnen- en  buitenland uit eigen collectie zien: glas uit Tsjechië, Frankrijk, Zweden, Nederland, Italië en Duitsland.

 

12 november 2022 – 8 januari 2023

 

www.nationaalglasmuseum.nl

Lees meer

mg2215-social-vierkant-flowerpower-150dpi.jpg

Flower power

Museum Gouda

 

Begin twintigste eeuw is de art nouveau (of jugendstil) van grote invloed op het Gouds plateel. Inspiratie voor nieuwe ontwerpen wordt gevonden in de natuur. Vooral bloemen floreren in al hun pracht op vazen, borden en ander aardewerk. De zwierige decoraties van Willem Hartgring zijn fijn geschilderd. In de ontwerpen van Henri Breetvelt heeft juist de abstractie de overhand.

 

Vanaf 23 september vind je in Museum Gouda de mooiste florale decors uit de plateelcollectie in de expositie Flower power. Van gedetailleerd en natuurgetrouw tot eenvoudig en nauwelijks meer herkenbaar. Ook zijn er drie recente aanwinsten te zien.

 

t/m 7 mei 2023

 

www.museumgouda.nl

 

Lees meer

« Vorige123456...26Volgende »

COver 249 voor website[10587].JPG 

Nummer 249

 

Inhoudsopgave nummer 249 (2022/2):


Serviezen op Paleis Het Loo
Kristin Duysters

 

Glas als ijsbreker
Drinkuyts, puzzels, simulacra, pasglazen, klinkende glazen, trompe-l'oeils

Kitty Laméris, Marc Barreda                       Met bijdragen van Anna Laméris, Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, Willem van Traa, Maartje Brattinga en E. Marianne Stern

 

Een kunstnijveraar wordt keramist
Bert Nienhuis in Hagen (1912-1917)

Anne Houk de Jong


Hoe blinde passie tot een hedendaagse tegelfabriek kan leiden
Gilles de Brock over een 'overmoedig project'
Victoria Anastasyadis

 

 

Inhoud/lid worden

© Vormen uit vuur