Home

the flames 2.jpg

The Flames: The Age of Ceramics

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

 

Gathering over 350 pieces dating from the Neolithic to the present day, the exhibition The Flames: The Age of Ceramics is an immersive exploration of the medium, a fresh, fruitful dialogue between objects from different periods and contexts that brings to light influences as well as coincidences.

 

An inexhaustible source of inspiration and expression for craftsmen, artists and designers, ceramics – from the Greek keramos, meaning "clay" – is one of humanity's earliest cultural manifestations, used since prehistoric times to make idols, constructions and food containers.

 

The exhibition presents ceramics by modern and contemporary artists and ceramicists, among them Jean Carriès, Georg Ohr, Paul Gauguin, Shoji Hamada, Bernard Leach, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Salvador Dali, Raoul Dufy, Lucio Fontana, Beatrice Wood, Ken Price, Ron Nagle, Cindy Sherman, Judy Chicago, Miquel Barceló, Jean Girel, Simone Leigh, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Theaster Gates, Rebecca Warren, Mai Thu Perret, Clare Twomey, Takuro Kuwata, Natsuko Uchino; historical works by Bernard Palissy, Marie Talbot, Dave the Potter and reknown ceramic manufactories; anonymous pieces such as prehistoric Venus figures, ancient Greek vases, and vernacular pottery; and non-European items including Nok pottery, Mochica jars, Tang figures, Iranian reticuled piece and Japanese raku wares.

 

The exhibition's transhistorical approach focuses on ceramics as inherently related to art and, more broadly, to humankind. Long underestimated  among the arts, the medium can be both functional and sculptural, and as such compels us to rethink existing categories and traditional hierarchies. In its mingling of art, craft and design, The Flames explores not only ceramics' relationship to the decorative, the culinary and the performative, but also its scope of application in the fields of medicine, aeronautics and ecology.

 

The exhibition is accompanied by a catalogue gathering texts by specialists and artists; an international symposium on the theme Ceramics and Politics, jointly organised by the Society of Friends of the Sèvres National Museum and the Paris Museum of Decorative Arts, at the National Institute of Art History (INHA) in Paris in January 2022; a participative collecting project;  a program of workshops and demonstrations; and a pedagogical mobile and miniaturized version of the show for people unable to attend.

 

 

From 15 October 2021 to 06 February 2022

 

www.mam.paris.fr

 

Lees meer

Edmund de Waal.JPG

Edmund de Waal, Lettres à Camondo

Musée Nissim de Camondo

 

British artist and author Edmund de Waal will present a major new exhibition this autumn at the spectacular Musée Nissim de Camondo, Paris, one of the city’s best kept secrets, inspired by his acclaimed book Letters to Camondo (April 2021, Chatto & Windus). The exhibition, which runs from 7 October 2021 through 15 May 2022, marks Edmund de Waal’s first solo exhibition in France and the first time a contemporary artist has been invited to create an exhibition for the museum.

 

In Letters to Camondo, Edmund de Waal traces the story of the Jewish Camondo family, who made their home in Paris in the 1870s and became fixtures of Belle Époque high society, as well as targets of antisemitism, much like de Waal’s relations, the Ephrussi family to whom they were connected.

 

Edmund de Waal has been given unique access to the historic surrounds of the Musée Nissim de Camondo, creating an exhibition of new sculptures reflecting on the Camondo family, their story, and their memory. The works will be installed throughout the museum’s exquisite rooms and courtyard, in close dialogue with its collection of 18th century art, furniture and objects assembled by Moïse de Camondo.

Edmund de Waal, petrichor, installation view, Musée Nissim de Camondo, 2021

© MAD, Paris / Christophe Dellière. Courtesy of the artist and of Musée des Arts Décoratifs, Paris

 

from 7 October 2021 to 15 May 2022

madparis.fr

 

 

Lees meer

!cid_image004_jpg@01D7F114.jpg

Harm Kamerlingh Onnes

Kunstmuseum Den Haag

 

Met een speelse beeldtaal tovert de keramiek van Harm Kamerlingh Onnes (1893 – 1985) een glimlach op ieders gezicht. Geleid door zijn oneindige fantasie en gevoel voor humor creëerde de kunstenaar een totaal eigen en origineel oeuvre. Onlangs ontving Kunstmuseum Den Haag van Stichting Gifted Art een schenking van 18 keramische objecten. In een intieme tentoonstelling presenteert het Kunstmuseum de recente schenking samen met de reeds bestaande verzameling van zijn werk die vanaf de jaren vijftig is opgebouwd.

 

Het lange leven van Kamerlingh Onnes – hij werd maar liefst tweeënnegentig jaar – leidde tot een veelzijdig en omvangrijk oeuvre. Hij staat bekend om zijn schilderijen, aquarellen en tekeningen, maar hij hield zich ook bezig met glas-in-loodramen, binnenhuisarchitectuur en postzegels. In 1933 leerde hij zichzelf het draaien, vormen, bakken én beschilderen van klei. Het is het begin van een keramisch oeuvre dat maar liefst een halve eeuw beslaat.

 

Van gebruikskeramiek in de vorm van potjes, vaasjes, schaaltjes, borden en doosjes, tot aan tegels en sculpturen: de kracht van Kamerlingh Onnes’ werk zit in zijn ongetemde verbeeldingskracht, die versterkt wordt door een haast surrealistisch associatievermogen. Soms leefde hij zo mee met het klei, dat er nieuwe karakters ontstonden uit fouten op de draaischijf. Een mislukte fles wordt een vogelengel of een dichtgeknepen hals van een vaasje wordt de brede bek van een gordeldier. Voor hem bestaan er geen mislukkingen. Dit resulteerde erin dat Kamerlingh Onnes nooit een serie of assortiment heeft geproduceerd. Elk keramiek object dat hij maakte is uniek van vorm, kleur of beschildering.

 

18 december 2021 t/m 3 april 2022

www.kunstmuseum.nl

 

Lees meer

Toni-Zuccheri-per-Venini- (600 x 400).jpg

Tapio Wirkkala and Toni Zuccheri at Venini

Twin exhibitions at Le Stanze Del Vetro

 

Tapio Wirkkala at Venini and Toni Zuccheri at Venini, curated by Marino Barovier, are two exhibitions showcasing 200 works in glass that recount the Murano experiences of two great artists present at the Venini furnace both contemporaneously and at different times, particularly in the second half of the 1960s.

 

They both contributed, with their strong personalities, to the character of the production of the glassworks. In those transformational years, Venini was able on the one hand to present new models without giving up the use of colour, and on the other to respond to the new minimalist requirements in the world of design.

 

The first aspect was developed in particular by Toni Zuccheri, to whom we owe the extraordinary series of fowl and farmyard animals, which were soon joined by vases in bright colours with organic lines, inspired by the plant kingdom.

 

From 1966 the furnace also entered in a collaboration with Finnish designer Tapio Wirkkala, who brought his experience with glass at the Iittala glassworks to Venice by combining Nordic culture with Murano craft, achieving remarkable results.

 

Open until 13 March 2022. Closed on 25 December. On 1 January 2022 LE STANZE DEL VETRO will be open to the public from 3pm to 7pm. Closed on Wednesday. Free admission.

 

lestanzedelvetro.org

Lees meer

blobid1_1638197256466.png

Museum Prinsenhof Delft verwerft onbekend ‘koninklijk’ glas-in-loodraam

Belangrijke aanwinst voor de Oranjecollectie

 

Museum Prinsenhof Delft heeft een tot dusver onbekend, ‘koninklijk’ glas-in-loodraam van Max Nauta uit 1936 verworven op een veiling. Afgebeeld is de doop in 1584 van Frederik Hendrik, de jongste zoon van Willem van Oranje. Op het manshoge raam zien we zijn moeder Louise de Coligny met de jonggeborene op de arm. Het betreft een fragment uit het veel grotere Vorstinnenraam aan de noordzijde van de Nieuwe Kerk in Delft en het gaat vermoedelijk om een proefversie. Door deze link met Delft vormt de aankoop een verrijking van het historisch erfgoed voor de stad. Na een intensieve restauratie krijgt het vanaf vandaag een plek in de vaste collectiepresentatie Willem van Oranje is hier!

 

Janelle Moerman, directeur Museum Prinsenhof Delft: “Het raam verbeeldt een belangrijke episode uit het leven van Willem van Oranje, namelijk de doop van zijn zoon Frederik Hendrik in de Nieuwe Kerk, maar dan gezien vanuit het perspectief van de echtgenote en moeder. Verbeeldingen van vrouwen zijn schaars in onze collectie. Met deze aankoop voegen we een portret van Louise de Coligny toe aan de collectie. Het is een lijn die we willen doorzetten naar de toekomst.”

 

De Nederlandse kunstenaar en glazenier Max Nauta (1896-1957) laat het raam vervaardigen bij de firma Schrier en De Ru in Haarlem. Zijn moeder en zijn vrouw, Lenie Nauta-Kettner, staan model voor de twee hofdames die achter Louise de Coligny staan. Het bestaan van het raam was tot dusver onbekend. In de collectie van Museum Prinsenhof Delft bevindt zich al wel een getekende voorstudie voor hetzelfde raamonderdeel. Deze is enkele jaren geleden geschonken aan het museum door nazaten van Nauta en zal gedurende vier maanden naast de nieuwe aanwinst worden gepresenteerd.

 

Naast een belangrijke aanwinst voor de Oranjecollectie vormt het raam ook een interessante aanvulling op de deelcollectie glas. Het museum bezit al een aantal glas-in-loodramen gerelateerd aan Willem van Oranje, zoals het Glas-in-loodraam met medaillonportret van Willem van Oranje van Johan Hendrik Sikemeier uit 1934.

 

Het Vorstinnenraam maakt onderdeel uit van een serie van zeven ramen die in 1936 door het Delftsche Vrouwencomité aan de Nieuwe Kerk zijn geschonken. Het raam symboliseert de moederliefde binnen het huis Oranje-Nassau.

 

 

www.prinsenhof-delft.nl

 

 

 

Lees meer

I.A.3374.jpg

Miniaturen in glas

Museum Kunst & Geschiedenis Brussel

 

De Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis van Brussel hebben een mooie collectie glasramen, bestaande uit meer dan 350 werken vanaf de 13de tot de 20ste eeuw. Dit bleef weinig bestudeerd en onbekend bij het grote publiek. Dankzij het interdisciplinaire onderzoeksproject “FENESTRA. 800 jaar beglazingsgeschiedenis”, gestart in 2017, is dit geheel vandaag geanalyseerd, geconserveerd en naar waarde geschat en vormt hierdoor een belangrijke bron voor de studie van “vlakglas” in de voormalige Nederlanden.

 

Vanaf de maand juli 2021 wordt een selectie van medaillons uit deze collectie  tentoongesteld in het Museum Kunst & Geschiedenis. Deze kleine panelen van kleurloos glas zijn meestal rond, vandaar de naam “medaillon” of “rondel”. Ze zijn verfraaid met een geschilderde decoratie. Alhoewel dit glaswerk vandaag nagenoeg onbekend is, was het daarentegen vanaf de 15de eeuw bijzonder succesvol in gans Europa. Het

kleine formaat hiervan was ideaal om in een beglazing of in een glas-in-loodraam te plaatsen. De getoonde medaillons dateren uit de 16de en 17de eeuw, een periode waarin de glaskunst van de Nederlanden en het Prinsbisdom Luik in volle ontwikkeling was.

 

www.artandhistory.museum/nl

Lees meer

haarlemse tegels.png

Op zoek naar Haarlemse 17e-eeuwse tegels

Boek over Haarlemse tegels van Peter Sprangers

 

In 1621 tekent Jan van de Velde vanaf de ruïne van het huis ter Kleef de rookpluimen van het plateel- en pottenbakkerskwartier. Dat maakt nieuwsgierig naar het product en de ambachtsman. Verbeelding op klei in een rijkelijk palet dat door een gloednieuwe publicatie voor u ontsloten wordt.

 

Lees verder

 

Auteur: Peter Sprangers

Bindwijze: Hardcover

ISBN/ISBN13: 2004000150862

Prijs: 19,95 euro

 

Verkrijgbaar bij o.a. de Vries van Stockum of via info@hkth.nl

Lees meer

7f580664-72b8-bb7b-700e-65a157ec5be6.jpg

van Fles naar KunstWerkt

Jenevermuseum Schiedam

 Deze tentoonstelling is verlengd tot en met 27 februari

Kunst verbindt, dat zit in het DNA van Stichting KunstWerkt. KunstWerkt gaat de verbinding aan met het Jenevermuseum. De ‘kelderfles’ is daarbij onderwerp én inspiratiebron.

 

Om te vieren dat Stichting KunstWerkt dertig jaar bestaat zijn dertig deelnemende kunstenaars aan de slag gegaan met de iconische 'kelderfles'. Het resultaat is een verscheidenheid aan kunstwerken gebaseerd op echt Schiedams erfgoed.

 

De kunstenaars nemen de bezoekers mee in het achtergrondverhaal van de tentoonstelling tijdens gratis rondleidingen.

 

St. KunstWerkt en het Jenevermuseum heten u van dinsdag t/m zondag van 11.00 tot 17.00 uur van harte welkom in het Jenevermuseum:  Melcherszaal, Lange Haven 74-76, Schiedam.

 

29 nov. 2021 t/m 27 feb. 2022

 

stichtingkunstwerkt.nl

jenevermuseum.nl

Lees meer

 03.jpg

FRAGILE PRACHT. Glanzstücke der Porzellankunst

Neue Ausstellung im GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig

 

Das GRASSI Museum für Angewandte Kunst präsentiert vom 13.11.2021 bis 9.10.2022 in seiner Art déco-Pfeilerhalle über 400 herausragende Porzellane des 18. und 19. Jahrhunderts aus der eigenen Sammlung. Dabei sind die bedeutendsten Manufakturen sowohl mit Geschirren als auch Figuren vertreten – aus der Zeit des Barock, Rokoko, Klassizismus und Biedermeier. Schwerpunkte bilden frühe Porzellane der Manufaktur Meissen, der ersten Porzellanmanufaktur Europas, aber auch Porzellane der Thüringer Manufakturen Gera, Gotha, Limbach, Kloster Veilsdorf, Volkstedt und Wallendorf.

Sämtliche ausgestellten Porzellane können ab Laufzeitstart in der Online-Collection des Museums aufgerufen werden unter: www.grassimak.de/museum/sammlung-online

 

13.11.2021 bis 9.10.2022

 

www.grassimak.de

 

Lees meer

Inge_Becka_Blob_goud_216917.jpg

Inge Bečka - Spot On

Purmerends Museum

 

Het Purmerends Museum is trots en verheugd om van 16 oktober tot en met 17 april 2022 een bijzondere expositie met keramiek van de gerenommeerde kunstenaar Inge Bečka te kunnen presenteren. De tentoonstelling Inge Bečka - Spot On. Aardse tradities en theatraal vertoon vindt plaats in het Kunstkabinet van het museum en toont werken uit verschillende periodes van haar kunstenaarschap.

 

Inge Bečka, woonachtig en werkzaam in Westbeemster, is een breed gewaardeerde keramiek kunstenaar en ontwerper. Ze exposeerde in binnen- en buitenland en haar werk bevindt zich in collecties over de hele wereld. Kenmerkend voor het werk zijn enerzijds de op de natuur geïnspireerde vormen en anderzijds strakke, geometrische vormen. Ze gebruikt vaak bijzondere kleuren als diepblauw, goud en zilver en schuwt daarbij niet om te experimenteren met talloze andere tinten en reliëfs.

 

Het Purmerends Museum maakte voor deze expositie samen met de kunstenaar een keuze uit haar gehele oeuvre. Het Purmerends Museum is blij om een hedendaagse kunstenaar uit de eigen omgeving te exposeren en legt met deze expositie tevens een verbinding met de rijke geschiedenis van het Purmerendse keramiek uit de periode 1895-1907 dat permanent in het museum is te zien.

 

16 oktober 2021 tot en met 17 april 2022

 

www.purmerendsmuseum.nl

Lees meer

« Vorige123456...20Volgende »

 cover voor website[9279].JPG

Nummer 247

 

Inhoudsopgave nummer 247 (2021/3):

 

'Wat we doen is delicaat'
Een interview bij het afscheid van Karin Gaillard
Victoria Anastasyadis

Imitaties uit Jingdezhen
Een reportage van de Chinese porseleinindustrie
Suzanne Klüver

Marion S. van Aken-Fehmers, ambassadeur van Delfts aardewerk
Een beknopte geschiedenis van het onderzoeksproject Delfts aardewerk
Titus Eliëns

Verzamelaars favoriet
Willem van Traa, Luciën G.A. Schrapels Schram, Eddie Nijhof, Hans en Inge van Asperen

Van Japan tot Sayonara
Een eeuw Japanse invloed op Maastrichts aardewerk
Wim Dijkman

Een convoi exceptionnel als droom
De bellendrang van Marinke van Zandwijk
Victoria Anastasyadis

Von Siebold's Nippon: Plates and Crafts
Miki Sakuraba

 

Inhoud/lid worden

Victoria Anastasyadis

© Vormen uit vuur